Chitarra elettrica: 10 consigli per iniziare

La chitarra elettrica è un tipo di chitarra in cui la vibrazione delle corde viene rilevata da uno o più pick-up. Il segnale viene quindi prelevato all'uscita e convogliato in un amplificatore acustico affinché il suono dello strumento sia reso udibile. Nella guida saranno illustrati 10 consigli per iniziare a suonare.

Il prezzo di una chitarra elettrica può essere caratterizzato da fortissime oscillazioni, a seconda della qualità, delle rifiniture estetiche e della fama del "brand". L'acquisto della prima chitarra elettrica deve, innanzi tutto, basarsi sui propri gusti musicali, in modo da restringere il campo delle possibili chitarre acquistabili. Per una musica jazz, blues o pop sarà necessaria una chitarra con un suono perfetto sul "pulito".

Per acquistare un amplificatore è importantissimo aver ben presente il luogo in cui andrete a suonare: se si ha un appartamento è meglio non superare i 50W di potenza. Come qualsiasi altro strumento, la chitarra elettrica richiede uno studio attento e soprattutto costante. Le dita hanno bisogno di allenarsi molto spesso, se possibile ogni giorno, altrimenti rischierete di perdere tutti i progressi conseguiti.

Per ritenersi dei chitarristi, non ci si può ovviamente limitare a suonare qualche canzone con il giro di Do, è necessario fare molta pratica e studiare anche la teoria. Tuttavia, se si va avanti a suonare solamente scale musicali e pentatoniche, la voglia svanirà in un lampo, perciò è bene ricordarsi di alternare all'esercizio anche qualche momento rilassante.

Suonare da solo può risultare parecchio noioso e alle volte, snervante. Se avete la fortuna di avere un parente o un amico che suona uno strumento, approfittatene! Provate insieme, cantate sopra le vostre note e, perché no, componete qualcosa anche di semplice. Oltre a staccare dai noiosi esercizi, allenerete il vostro orecchio.

Non ponetevi come obiettivo il semplice "voglio imparare a suonare questa canzone", prendete un chitarrista come vostro riferimento e cercate di aspirare alla sua tecnica, provando e riprovando sulle note dei suoi brani. Ciò sarà uno stimolo enorme per la continuazione dello studio di questo strumento: la perfezione non esiste, ma si deve aspirare molto in alto.

Il plettro non è assolutamente un aspetto da sottovalutare. Anche se in misura minore, esso contribuisce a rendere più personale la qualità del suono. Un plettro giusto si deve adeguare alle corde giuste, ma anche ai propri gusti. Per iniziare è consigliabile un plettro medio o duro, assolutamente da evitare plettri non professionali o troppo sottili.

Cercate di suonare con movimenti fluidi e il meno faticosi possibile e soprattutto, non sforzate troppo il polso. Fate partire il movimento dall'avambraccio, assolutamente da evitare il movimento sussultorio del polso, che potrebbe portarvi a problemi fisici. Anch'esso, tuttavia, non regge all'infinito: in questo caso fermatevi immediatamente al primo fastidio, poiché un'infiammazione ai tendini vi richiederà parecchio tempo di riposo.

La parte pratica è senz'altro fondamentale, poiché senza di essa non esisterebbe l’esecuzione. È necessario apprendere dunque, la teoria dell’armonia, della scrittura musicale e dell’improvvisazione o composizione, tutto rapportato al livello di studio naturalmente. Senza tralasciare una buona base di lettura musicale con lo strumento, per ampliare i propri orizzonti.

Lo studio ripetuto che si fa esercitandosi, tende piano piano a schematizzarsi in un piano di studio, più o meno ricercato e voluto. Per non perdere motivazione con la noia di uno stesso metodo di allenamento, occorre inserire elementi di rotazione e creatività. In questo modo si possono anche ripassare conoscenze precedenti da tenere vive e migliorate.