Come leggere un copione teatrale

Se avete intenzione di sottoporvi ad un esame teatrale, è importante saper leggere ed interpretare nel migliore dei modi il copione che vi viene affidato. Nello specifico si tratta di individuare il ruolo dei personaggi che partecipano al dialogo di un determinato atto, oltre che saper regolare il tono di voce in base all'argomento e alla circostanza in cui l'azione si svolge. In riferimento a ciò, ecco una guida con alcuni suggerimenti su come leggere un copione teatrale.

• Pagine dattiloscritte
• Strumenti audiovisivi

Il primo punto fondamentale su cui focalizzarsi quando si deve leggere un copione teatrale, consiste nell'imparare la tempistica del dialogo tra due personaggi che spesso richiede un continuo e repentino cambi di tonalità della voce. Per fare un esempio ci sono celebri scritti di drammaturghi italiani come Pirandello o Eduardo, in cui i personaggi si contraddistinguono proprio per il loro tono di voce incisivo e per una serie di domande e risposte presenti in un dialogo.

Leggere un copione teatrale in linea di massima è molto simile a quando si sfogliano le pagine di un libro di narrativa o di un saggio, ma con la sostanziale differenza che gran parte degli atti sono dei veri e propri dialoghi spesso continui e che richiedono una buona conoscenza dei personaggi. A tale proposito il consiglio è di abbinare alla lettura anche la visione di una commedia interpretata da noti attori, giusto per valutare quali sono gli atteggiamenti corporei da adottare e soprattutto l'espressione del viso in base alle circostanze. Inoltre va sottolineato che se il copione teatrale è un soliloquio, allora anche la cadenza vocale e la stessa espressione del viso e delle mani deve essere appropriata per sortire l'effetto desiderato sull'esaminatore della prova.

Quando si intende ottimizzare la lettura di un copione teatrale dopo aver ottemperato a quanto descritto nei passi precedenti della guida, è opportuno rileggerlo almeno un'altra volta focalizzando la propria attenzione su alcuni dettagli che possono rivelarsi fondamentale per il buon esito del test. Nello specifico conviene curare particolarmente l'ambiente in cui l'opera si svolge regolando quindi le luci di casa in modo adeguato, e tali da creare un'atmosfera teatrale in grado di colpire l'immaginazione degli spettatori. Infine il consiglio ulteriore è di esercitarsi a fondo su quelle che sono le pause tra una dialogo e l'altro, oltre che regolare la velocità ed il ritmo delle battute tra i vari personaggi di cui l'opera si compone.