Consigli per vendere le proprie sculture

L'arte, si sa, rappresenta da sempre un ambito molto particolare. Può regalare tante soddisfazioni all'artista, farlo conoscere in ambiti circoscritti così come in tutto il mondo, nel migliore dei casi sopravvivere alla sua stessa persona e quindi, in un certo senso, renderlo immortale. Si pensi a grandi artisti come Michelangelo, Donatello o Raffaello, la cui memoria è sopravvissuta nei secoli e i cui dipinti e sculture sono oggetto di discussione ancor oggi. Ma la carriera dell'artista presenta anche molte insidie, oggi più che mai. Se infatti un tempo si lavorava e si diveniva celebri alla corte di un mecenate, sia esso un granduca o un marchese, oggi l'artista deve pubblicizzarsi da solo, per contribuire autonomamente ad accrescere la propria fama e a far apprezzare il proprio stile. Vediamo quindi di seguito alcuni consigli per vendere e divulgare al meglio le proprie sculture.

Al giorno d'oggi ogni professionista che si rispetti deve fare i conti col web. E l'arte non fa eccezione. È bene quindi aprire un sito dove poter esporre al meglio le proprie opere. Sono davvero tantissimi i provider che offrono siti e domini gratuiti, ragion per cui è possibile farlo in poco tempo. Bisogna quindi scegliere a questo punto la tipologia di sito da avere. Per chi è alle prime armi consiglio sempre un sito gratuito, semplice ed essenziale. Per chi invece è già un professionista del settore è sempre meglio rivolgersi a dei provider di siti ed hosting a pagamento; spesso non sono cifre esorbitanti, e si ha accesso a un servizio professionale ed a un buon posizionamento sui motori di ricerca. Se poi vogliamo anche vendere le nostre opere online, il consiglio è quello di optare per un'e-commerce.

Anche nell'epoca del web, non dobbiamo rinunciare comunque ai buoni, vecchi metodi. L'arte poi è un ambito che coinvolge particolarmente il fattore visivo. Quindi cosa c'è di meglio di una buona brochure illustrata? In tal caso possiamo rivolgerci ad un servizio tipografico e di stamperia, insieme al quale possiamo concordare il tipo di brochure che fa per noi. Il consiglio è che sia comunque non troppo carica di colori e contenuti, ma lineare, e che stimoli la voglia di saperne di più.

A questo punto arriva la tappa più difficile del nostro percorso. Quella di ricercare una galleria d'arte che esponga (e venda per noi) le nostre opere. Solitamente questa pratica è molto comune in ambito pittorico, ma anche la scultura ha una sua diffusione in tal senso. Il consiglio è quello di essere tenaci nella ricerca e non farsi prendere dallo sconforto: nessuna galleria d'arte è lì che aspetta le nostre produzioni, ma con un po' di pazienza e girando molto, anche il più modesto artista verrà valutato.

Questa è la parte più attiva di tutto il percorso. Ogni artista che si rispetti prova un immediato bisogno di comunicare la propria arte. Ed è proprio qui che è possibile farlo! Cerchiamo quindi tutte le manifestazioni, le rassegne e collettive presenti nella nostra zona e provvediamo a candidarci! In questo modo non solo ci faremo conoscere, ma avremo per la prima volta un riscontro "diretto" col pubblico. Se poi avete voglia di cimentarvi anche "dal vivo", potrete consultare anche tutti i laboratori artistici e le estemporanee in corso al momento.

Anche con tutta la digitalizzazione in atto in questo momento, come ogni professionista, non possiamo fare a meno del biglietto da visita. La funzione è differente rispetto a quella della brochure, poiché questa costituisce già un primo assaggio della nostra arte. Il biglietto da visita invece provvede esclusivamente alla presentazione, che deve comunque avvenire in maniera professionale, e deve comunicare con chiarezza di cosa ci occupiamo. Se riusciamo a compiere al meglio tutti i punti di questa lista, avremo delle ottime chances per divulgare e vendere le nostre opere.

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