Guida alla musica classica italiana
Introduzione
La musica classica è lo stile che si sviluppa in un periodo ampissimo, che va dal 1200 fino ai primi anni del 1900. L'aggettivo "classica" sta ad indicare la considerazione che si ha di questo stile, che è stato preso nel corso degli anni come modello e che ha ispirato quasi tutti gli stili successivi. La musica classica italiana vanta personaggi illustri, che l'hanno resa un fiore all'occhiello per il nostro Paese. Nei passaggi che compongono la guida che segue vi sarà fornita una breve guida sulla musica classica italiana.
Occorrente
- Voglia di scoprire l'affascinante mondo della musica classica.
A Guido d'Arezzo si deve il nome delle note musicali
Il panorama della musica classica italiana è particolarmente ricco di esponenti rilevanti nel panorama nazionale e non solo. Basti infatti pensare a tutte le opere liriche, famosissime in tutto il mondo, frutto del genio di musicisti straordinariamente innovativi. Percorrendo la storia della musica classica italiana, è possibile partire dal periodo medievale, trovando Guido d'Arezzo, meglio noto come Guido monaco o Guido Pomposiano. A lui si deve il nome delle note musicali, così come le conosciamo oggi, mentre ad un altro italiano, precisamente Ugolino Urbevetano, meglio noto come Ugolino da Orvieto, dobbiamo l'introduzione del pentagramma.
Ad Antonio Vivaldi si devono produzioni innovative
Nel periodo barocco il repertorio classico si arricchisce ulteriormente grazie alle opere di Antonio Vivaldi, straordinario violinista e compositore di musica lirica. A lui si devono produzioni innovative, soprattutto nella ritmica e opere famosissime come Le quattro stagioni, oltre a sonate, concerti e tanta musica sacra. Arcangelo Corelli, Domenico Cimarosa, Alessandro e Domenico Scarlatti, rispettivamente padre e figlio sono altri nomi importanti del periodo. Il padre è considerato uno dei fondatori della Scuola napoletana, mentre Domenico, grande clavicembalista e compositore, si trasferì prima a Roma e poi in Spagna dove visse e compose la maggior parte dei suoi lavori, tra cui Orlando e Amleto.
A Gioacchino Rossini si devono diversi generi musicali
Il Primo Romanticismo vede i nomi dei più grandi e conosciuti autori, primo fra tutti il grande Giuseppe Verdi. I suoi melodrammi sono conosciuti e amati in tutto il mondo. Opere come il Nabucco, il Trovatore, la Traviata, l'Otello e il Falstaff sono la massima rappresentazione dell'estro creativo italiano. Anche Niccolò Paganini fu un autore di questo periodo, importante compositore ed esecutore, amava molto improvvisare durante le sue esibizioni. Gioacchino Rossini ha dato vita a generi diversi. A lui dobbiamo opere importantissime come il Guglielmo Tell e Il barbiere di Siviglia. Al Tardo Romanticismo dobbiamo la Turandot, il Trittico, la Bohème, Madama Butterfly e la Tosca del grande Giacomo Puccini, uno dei più grandi operisti della storia.
Consigli
- Al Tardo Romanticismo dobbiamo la Turandot, il Trittico, la Bohème, Madama Butterfly e la Tosca del grande Giacomo Puccini, uno dei più grandi operisti della storia.