Guida alla pittura naif

Tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento avvengono enormi cambiamenti tecnologici, politici, economici e sociali. In un modo o nell'altro anche l'arte dovette adeguarsi a tutti questi mutamenti rivendicando il diritto di creare senza sottostare alle esigenze dei committenti o alle regole della pittura accademica. L'instabilità di quegli anni si riverbera nell'emergere di diverse correnti artistiche, tutte caratterizzate da particolarità assai differenti tra loro: l'impressionismo, il post-impressionismo e l'avanguardia. La crescente volontà di affermare la libertà di espressione, di esplorare e di innovare si diffonde in tutta Europa creando correnti artistiche differenti ed originali, ed è proprio in questo clima variegato che si inserisce la pittura "naïf", arte primitiva e spontanea priva di tecnicismi e canoni predefiniti. Analizziamo quindi questo nuovo tipo di arte attraverso una guida alla pittura naif.

• Libro di testo di storia dell'arte (per approfondire il concetto di pittura naïf)
• Libro di testo specifico sulla storia dell'arte naïf

Il termine francese "naïf" indica una corrente artistica i cui pittori sono autodidatti e non appartengono ad una scuola in senso stretto. L'artista naïf possiede un proprio atteggiamento artistico-espressivo e non segue i dettami tecnici o filosofici delle correnti del momento storico in cui egli si trova ad operare. I pittori di questo tipo sono accomunati dalla modesta estrazione sociale e dalla rappresentazione della vita quotidiana in chiave magica e fantastica. Essi vengono anche apostrofati come pittori dell'istinto, maestri popolari della realtà e neo-primitivi, a causa della tecnica improntata alla manifestazione dell'arte in maniera puramente istintiva. Le caratteristiche comuni della corrente naïf riguardano quindi l'estraneità alla storia e agli stili, la creatività innata e il puro e semplice istinto.

Quando e come ha inizio la corrente naïf? Siamo nel 1886 e tale Henri Rousseau, pittore francese detto "Il Doganiere", presenta alcune sue opere presso il Salon des Indépendants di Parigi. A seguito di tale esposizione egli viene annoverato come il primo esponente della pittura naïf. Nei suoi dipinti prevalgono le raffigurazioni di paesaggi naturali incontaminati e selvaggi, giungle e foreste abitate da strani animali, e si evincono i caratteri essenziali della pittura della nuova corrente: la formazione autodidatta, la tecnica elementare, lontana dalle fondamentali regole della prospettiva e delle proporzioni e l'uso quasi assoluto dei colori primari. La prima scuola naïf nasce però solamente circa 40 anni dopo, precisamente nel 1930 in Croazia, quando un gruppo di pittori si riunisce nel villaggio di Hlebine dal quale la scuola stessa prende il nome, la cosiddetta "Scuola di Hlebine".

L'arte naïf si afferma nel mondo dell'arte attraverso le opere di pittori quali Ivan Generalic, Franjo Mraz e Mirko Virius. Quest'ultimo ha lasciato un'orma indelebile di questa forma artistica, pur avendo espresso la sua opera in pochissimi dipinti; egli è stato un vero e proprio artista contadino che nei suoi dipinti rappresenta la povertà e le fatiche della gente comune. La prima mostra dei pittori contadini viene allestita a Zagabria nel 1936 con acquerelli, disegni ed oli. Nel caso in cui desideraste altre informazioni sulla pittura naïf consultate il link: https://it.wikipedia.org/wiki/Arte_na%C3%AFf.

• Per un ulteriore approfondimento visivo della pittura naïf si consiglia vivamente la visita in un museo ospitante opere dell'arte in questione. Eseguendo una ricerca sul web non sarà difficile trovare gli edifici ospitanti opere appartenenti a tale corrente, con relative dislocazione museale.

• Guida all'arte naïf. Un approfondimento