I poeti maledetti

Il Romanticismo, che si può intendere sia come periodo storico che come corrente artistico-letteraria, nasce nel diciannovesimo secolo e coinvolge diverse zone dell'Europa. In particolare, in Francia si evolve nel Decadentismo, movimento artistico-lettarario della seconda metà dell'Ottocento. Ciò influenza il pensiero di una nuova categoria di poeti, anticonformisti e anticonvenzionali. Le poesie che compongono vertono sul senso di malinconia che, portato all'estremo, sconfina in un'inettitudine a vivere. Come scrive Baudelaire in "L'albatro", componimento della raccolta "I fiori del male", questi artisti si sentono come dei volatili che volano sulla società, non potendo e non volendo essere accettati da essa. La rifuggono perché non vengono compresi dal sentire comune della borghesia, per questo si esulano. Non per niente si identificano con l'appellativo "maledetti", nome che proviene dallo stesso precursore del movimento, Paul Verlaine. Anch'egli si definisce tale per contraddistinguere la propria vena artistica, per consentire il rinnovamento dell'immagine degli artisti dell'epoca, ma anche per far conoscere alla società del 1840 grandi autori come Tristan Corbière, Artur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire.

• Un buon manuale di letteratura
• Raccolta delle poesie di Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé

L'atteggiamento dei poeti maledetti nasconde un profondo senso di ribellione, il desiderio di un riscatto etico, a discapito della società borghese e della stessa vita. Nelle loro poesie vengono descritte situazioni tragiche di individui capaci di compiere atti estremi, inoltre vengono trattati temi come il conflitto tra vita e morte, "spleen et idéal". Lo "spleen", parola spesso utilizzata da Baudelaire, indica quel sentimento di malinconia al quale tende il poeta; al tempo stesso, la sua anima è attirata dall'"idéal", ovvero i valori che elevano la persona. Il poeta maledetto è l'artista che si sente in mezzo alle due sensazioni, strattonato ora dall'una, ora dall'altra. Non stupisce che moltissimi poeti traggano la loro ispirazione grazie all'abuso di sostanze stupefacenti e di alcolici, in particolare l'assenzio. È un malessere ricercato, per sentirsi incompresi. Un atteggiamento non di puro vittimismo, ma fiero e convinto, utile a rimarcare ed innalzare la propria superiorità, il proprio valore.

Il pensiero dei poeti maledetti si riversa sul loro modo di scrivere, sia a livello tematico che formale. La poetica decadente, infatti, è pervasa dall'idea del poeta veggente, dalla quintessenza dei sensi, dai segni dell'illuminazione. Il poeta solo è in grado di avere una visione completa della realtà, perché è come un vate illuminato, capace di cogliere le parti più simboliche e misteriose del mondo. Per questo stesso motivo, anche la parola si carica di magia, di potere incantatorio. La forma metrica, per quanto concerne lo stile, viene composta da versi liberi, eliminando tutte le barriere di scrittura presenti nelle tradizionali forme metriche.

In Italia, è il poeta Gabriele D'annunzio ad essere influenzato dalla poetica francese. Avvia lo stile Decadente con il suo mito del superuomo, anch'egli in grado di estraniarsi dalla società vivendo come un uomo superiore agli altri. Famoso soprattutto per questo aspetto, reagì alle dinamiche di una società in evoluzione, rendendo la propria vita una vera e propria opera d'arte.

• L'albatro di Baudelaire