I principali dipinti di Marc Chagall

Un artista sensibile, a tratti infantile, commovente, che ci riporta ai tempi della tenera età con quel tratto puro e trasparente: stiamo parlando di Marc Chagall, uno degli interpreti più famosi ed ispirati dell'arte contemporanea; tratteggeremo i principali dipinti che hanno saputo rappresentare la fiabesca immaginazione dell'ebreo visionario, con le tematiche più significative della sua esperienza pittorica.

La passeggiata è essenzialmente il ritratto della leggerezza. Ambientato a Vitebsk, in Bielorussia, dove Chagall viveva con la moglie, il quadro presenta all'interno di un' ambientazione idilliaca, il pittore insieme alla moglie Bella, talmente leggiadra da fluttuare nell'aria come un palloncino all'elio. I colori caldi predominanti, la presenza di un passero nella mano del protagonista e il sorriso stampato nel suo volto sono aspetti che accentuano l'aura di serenità emanata dal dipinto. Il messaggio chiaro ed inequivocabile della scena è il legame tra le due persone e il loro amore per la vita.

Il livello di passione ed emotività in "Il compleanno" supera ampiamente il predecessore. Se prima era raffigurata un'immagine di leggera spensieratezza, ora la forza dei sensi si fa più accentuata e rivela tutta la gioia spontanea dell'artista. La scena si svolge in un ambiente reale, composto da mobili, tappezzerie, oggetti che danno vita alla casa e sottolineano gli affetti familiari. Qui l'artista, memore della lezione sui "fauves" impartita da alcuni suoi esponenti, dona una forte emozione all'insieme grazie ad un rosso vivo per il pavimento e un bianco candido per le pareti. La forza di gravità non riesce a saldare a terra i piedi dell'innamorato, che si fa attrarre dall'amata in un'estasi turbolenta: il quadro si può sintetizzare con il termine "passione".

Trascurando per ora i temi più mondani, affrontiamo un aspetto molto caro all'artista ebreo: la religione. Essendo cresciuto da famiglia ebraica e allevato da nonno rabbino, il piccolo Moishe (nome all'anagrafe) ha sviluppato un profondo senso di devozione e nella propria fede, riconoscendo la propria identità ebraica e denunciando i soprusi di cui il popolo semitico è stato vittima nella storia del ventesimo secolo. "La crocifissione bianca" rappresenta un altro tipo di passione: quella di Cristo, raffigurato con un originale manto ebraico, che soffre per le persecuzioni e le violenze nel mondo terreno (illustrato con scene di distruzione, disperazione e caos). La fede religiosa, con la sua perpetua forza vitale, sembra essere l'unica via di salvezza al dolore che affligge l'umanità.

Altro elemento ritratto dal pittore per la sua centralità nella tradizione, è il violinista. Esso assume un ruolo fondamentale in occasione di matrimoni, nascite e funerali, poiché detta lo stile musicale adatto durante le cerimonie hassidico-ebraiche. A seconda del tipo di rituale si impostano sonorità musicali differenti, con predilizione per movimenti frenetici e danzanti in occasioni felici, oppure ritmi più lenti per momenti contemplativi o drammatici. La versatilità del violinista ha ispirato l'artista a raffigurarlo nelle situazioni più disparate: in mezzo ad una strada, lontano dal villaggio, perfino su una sedia volante. Il più conosciuto rimane sicuramente "Il violinista sul tetto", che esprime la precarietà di equilibrio e allude alle difficoltà economiche a cui molti musicisti ebrei, chiamati "kletzmorim", dovevano far fronte.

Il trittico "Resistenza, Resurrezione, Liberazione" rappresenta forse uno dei momenti più creativi nell'arte novecentesca, sintetizzando il rapporto tra vita e morte attraverso un percorso di fede che porta alla salvezza. Nel primo quadro il tema dominante è il dolore che imperversa sulla cittadina di Vitebsk, causato dalla folle guerra: uno scenario a dir poco apocalittico. La seconda tela raffigura una massa popolare intorno alla figura rassicurante del rabbino che tiene la Torah tra le braccia. La presenza di un presagio è ancora sottolineata dal colore rosso in secondo piano, ma una speranza è visibile nella comunità che si raduna in cerca di una nuova luce. Il trittico si conclude in grande stile con un dipinto chiamato "Liberazione" che realizza tutte le speranze e le aspettative rimaste salde anche nei momenti più bui. È la celebrazione della gioia, che si esprime con canti e balli, valorizzati da sentimenti di fratellanza e solidarietà che accomunano ogni individuo della comunità. L'esperienza della passione, che rimane una costante di questo viaggio artistico, si conclude in questo quadro con l'amore: delle madri per i figli, che fanno di tutto per custodirli; dell'uomo e la donna, uniti nella promessa del matrimonio; dell'uomo per Dio, che lascia sempre un barlume di speranza; ma soprattutto per la vita, che è dono assoluto e da preservare.