La musica nel romanticismo

tramite: O2O
Difficoltà: media
16

Introduzione

Il movimento culturale del Romanticismo nasce in Germania e nella prima metà del XIX secolo si diffonde in tutta Europa. Nel Romanticismo la musica si sviluppa inizialmente dal 1770 con la musica neoclassica, per terminare poi alla fine dell’Ottocento con la musica romantica. La musica romantica si distingue per la profonda capacità espressiva e per la modalità con cui cerca di dare intensità alle sensazioni e ai sentimenti umani. Strumenti in precedenza poco usati, acquisiscono molta importanza, come clarinetti, tromboni, arpa, percussioni.

26

Romanticismo contro Razionalismo

Nel periodo classico precedente al Romanticismo, gli ideali si basavano sul primato della ragione. Con questo nuovo movimento, si esaltano la libera espressione e l'irrazionalità, le tradizioni popolari e l'amore per la patria. La musica diventa sempre più importante perché ritenuta l'unica arte in grado di esprimere le sensazioni più profonde dell’animo umano. All'interno della musica, la regina assoluta è rappresentata da quella strumentale, la cosiddetta "musica assoluta" capace di raccontare i sentimenti intimi dell'essere umano.

36

Caratteri generali della musica romantica

La musica romantica conferisce particolare importanza ai valori del timbro, facendo acquisire maggior spazio sia all’aspetto tecnico, sia a quello solistico che strumentale. La musica nel pensiero romantico è il luogo privilegiato per la realizzazione di un’arte totale che riesca a coinvolgere sia il teatro che la letteratura. Il tema musicale accresce la sua importanza: la melodia deve essere semplice, cantabile e spesso attinge dalla tradizione popolare.
I tempi si ampliano e anche nello stesso brano si inseriscono diversi ritmi musicali così come diverse sfumature dinamiche. Il rigore del '700 viene completamente abbandonato.
L'aspetto timbrico è ampliato con l'uso di numerosi strumenti musicali con nuove e diverse sonorità.
Tra i principali compositori ricordiamo Carl Maria von Weber, Franz Schubert, Hector Berlioz, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Friedrich Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, César Franck, Piotr Ilijc Ciaikovskij, Anton Bruckner, Gustav Mahler e Richard Strauss. Adesso vediamo in particolare alcuni di questi grandi personaggi.

Continua la lettura
46

Schubert

Franz Schubert (1797-1828) fu splendido compositore di Lieder, brani cantati in cui egli unì creazioni armoniche innovative con momenti di ispirazione personali. La sua struttura melodica fa riferimento ad un accompagnamento pianistico uniforme. Compose 8 sinfonie e 21 sonate per pianoforte.

56

Mozart e Beethoven

Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791) fu un’artista completo e poliedrico nonostante la sua breve vita. Approfondì tutti i generi musicali del suo tempo producendo oltre 600 composizioni tra sinfonie, lavori teatrali, sonate, composizioni sacre e quartetti. Inoltre le sue composizioni testimoniano la sua maturità, e possiamo verificarle nelle sue più celebri produzioni: Le nozze di Figaro, Il flauto magico e don Giovanni. Ludwing van Beethoven (1770-1827) trasferitosi a Vienna per approfondire i suoi studi con Haydn, ebbe una precoce formazione musicale. Nelle sue opere notiamo l’intensità espressiva della sua musica. Le sue invenzioni timbriche furono formidabili, ma purtroppo nel 1795 avvertì i primi sintomi della sordità che con il tempo lo renderà sempre più diffidente e infelice.

66

Chopin e Listz

Friedrich Chopin (1810-1849) incarnò il mito dell’uomo e dell’artista romantico. Dopo aver studiato a Varsavia iniziò a viaggiare per concerti a Vienna e Parigi, facendo amicizia con musicisti, letterati ed artisti. L’espressione vivificata della libertà e il suo pianismo dal tocco caldo, divennero emblema dell’arte romantica. Nelle sue composizioni spicca la varietà armonica e ritmica. Scrisse 3 sonate, 56 mazurke, 15 valzer, 27 studi, 19 notturni, 4 ballate, 4 scherzi, 24 preludi, 12 polacche, 4 improvvisi e 2 concerti per pianoforte. Franz Liszt (1811-1886) aggiornò la tecnica e l’espressione pianistica grazie all’originalità delle scelte armoniche. La sua produzione fu sempre caratterizzata da una straordinaria apertura culturale e seppe far proprio il linguaggio occidentale e reinterpretare la musica dell’est europeo.

Potrebbe interessarti anche

Segnala contenuti non appropriati

Tipo di contenuto
Devi scegliere almeno una delle opzioni
Descrivi il problema
Devi inserire una descrizione del problema
Si è verificato un errore nel sistema. Riprova più tardi.
Verifica la tua identità
Devi verificare la tua identità
chiudi
Grazie per averci aiutato a migliorare la qualità dei nostri contenuti

Guide simili

Musica

Breve storia della musica leggera

Il termine musica leggera si riferisce a tutta quella produzione musicale di consumo, realizzata per poter essere divulgata e diffusa tra le grandi masse popolari. In particolare, con i suoi generi e sottogeneri, la musica leggera italiana viene considerata...
Musica

Come ascoltare la musica classica

Ascoltare buona musica significa mettersi in contatto con una forma d’arte formidabile. Oggi la musica è sempre con noi, dovunque andiamo: radio, lettori mp3, smartphone, tablet. Qualunque brano è accessibile in un attimo collegandosi alla rete. Insomma,...
Musica

I migliori strumenti per creare musica minimal

La musica minimal come si intuisce dal nome è una musica minimale, ovvero che parte dai suoni base della musica, che quasi la musica in realtà sembra non esistere per dare spazio ad un continuum di suoni ritmatici che creano il ritmo. La musica minimal...
Musica

Breve storia della musica classica

In questo articolo vorrei offrire una breve storia della musica classica. La musica classica è una musica che ha delle radici molto antiche ed è un genere considerato universale. La musica classica viene infatti amata e apprezzata in tutto il mondo....
Musica

Breve storia della musica folk

Il mondo della musica ha sempre suscitato un notevole interesse e nel corso degli anni della storia umana, essa ha subito numerosi cambiamenti adottando tecniche sempre più originali e nuove. La musica, nasce dalla necessità di espressione popolare...
Musica

Come fare musica elettronica

Comporre musica è davvero una cosa straordinaria. Solo un musicista può capire al meglio l'importanza del ritmo e della composizione per generare musica e divertimento nelle persone. Produrre musica non è solo suonare uno strumento classico e convenzionale,...
Musica

Top 5: i regali perfetti per chi ama la musica

I 5 regali perfetti per chi ama la musica a volte non sono cosi scontati come si può pensare. La musica è un'arte incredibile che può influire sull'umore, sul battito cardiaco, il livello di alcuni ormoni. Migliora l'umore e viene sempre più usata...
Musica

Come pubblicizzare e vendere la propria musica

La musica è un arte che coinvolge molti artisti. È un linguaggio cantato o suonato che spesso trasmette molto più di un discorso. Esistono molti tipi di musica tra cui il Blues, il County, il Pop, il Rap, il Techno, e moltissimi altri. Molti di voi...
I presenti contributi sono stati redatti dagli autori ivi menzionati a solo scopo informativo tramite l’utilizzo della piattaforma www.o2o.it e possono essere modificati dagli stessi in qualsiasi momento. Il sito web, www.o2o.it e Arnoldo Mondadori Editore S.p.A. (già Banzai Media S.r.l. fusa per incorporazione in Arnoldo Mondadori Editore S.p.A.), non garantiscono la veridicità, correttezza e completezza di tali contributi e, pertanto, non si assumono alcuna responsabilità in merito all’utilizzo delle informazioni ivi riportate. Per maggiori informazioni leggi il “Disclaimer »”.