Paul Cézanne: le opere maggiori

Paul Cézanne è stato un pittore francese in bilico fra l'impressionismo e le correnti successive. Nella sua opera spicca un amore per lo spazio aperto e la luce, in una costante ricerca della tranquillità e della pace che la Parigi del tardo ottocento non riusciva a dargli come invece faceva la regione in cui era cresciuto. L'opera di Cézanne può essere compresa ed esplorata solo osservando i suoi quadri più famosi. In questa breve guida introdurremo quindi le sue opere maggiori.

Parte del "ciclo delle bagnanti" molto caro come tema al pittore, è la tela più grande mai dipinta dall'artista con una superficie di 208x251cm. Il tema della luce in quest'opera è reso con l'impiego di incrostazioni di colore sovrapposte e linee nere che fanno risaltare quasi con un piglio scultoreo i corpi. Tutta la composizione è permeata da un senso magico con una gamma cromatica ridotta all'ocra, il lilla e i verdi e le quinte rappresentate dagli alberi aprono al vuoto centrale. Come gli altri quadri di questo ciclo "Le grandi bagnati" influenzerà molto i pittori successivi.

Nonostante il titolo macabro in realtà quest'opera rappresenta solo uno scorcio dell'abitato di Auvers-Sur-Oise. La tela ha una composizione molto semplice, ma la parte importate è il fatto che in pittore l'abbia composta all'aria aperta, con la spazialità e la luce espresse con ampie pennellate. L'opera avvia l'allontanamento progressivo del pittore dalla semplice impressione per avventurasi lungo la via della ricerca della consistenza concreta della realtà.

La figura è resa con colpi vigorosi di pennello che seguono l'andamento del volume piuttosto che i suoi contorni. Il soggetto viene costruito con linee diagonali che originano l'immagine e la sua tridimensionalità, e l'uso del bianco per la manica della camicia fa risaltare il particolare grazie all'accostamento con l'area rossa del panciotto. L'opera fa parte di un ciclo di studi sulla figura.

Il paesaggio viene reso con colpi nervosi di pennello e le sagome leggibili sono a malapena accennate senza eprdere però di consistenza. Il paesaggio del Mont Sainte-Victoire è stato rielaborato costantemente come studio dal pittore in moti acquarelli che culminano in questo quadro nebuloso ed evocativo che richiama più il ricordo che l'impressione momentanea.

La caratteristica più importante di quest'opera è lo stacco prospettico fra i due versanti della tela che sembrano presi da due punti di osservazione differenti, precursore del cubismo. Osservazioni successive e differenti che si sovrappongono a formare un'immagine irreale ma organica al tempo stesso. Le forme ed i colori sono vigorosi e mobili e spingono l'osservatore a ricostruire l'immagine direttamente nell'occhio.