Realizzare la versione acustica di una canzone
Introduzione
La musica, sistema importante per la realizzazione di un verso, una canzone, sentiamo parlare di stesura di un brano musicale, così detta "unplugged, termini che solo la conoscenza di base della teoria musicale ci può far conoscere. In questa guida vedremo come realizzare la versione acustica di una canzone, la creatività è fondamentale per ottenere una musica accompagnata da parole "armoniosa è soddisfacente", conosceremo gli aspetti fondamentali, cercando in modo semplice di comprendere tale realizzazione.
Occorrente
- la chitarra
Conoscenza della musica
Entriamo nel mondo della musica in punta di piedi, la relativa conoscenza ci può portare a offendere chi ha studiato per noi offrendoci canzoni ad alto livello, andiamo avanti, la prima cosa da considerare quando si procede alla rielaborazione acustica è il numero di strumenti musicali che abbiamo a disposizione, da evitare gli strumenti elettrici, (in quanto non aiutano all'ascolto limpido del brano), l'inserimento di altri strumenti è fondamentale ma bisogna sempre fare attenzione nell'inserimento di batteria o archi e a fiato, in quanto questi possiamo inserirli per una nostra creazione dando un tocco inconfondibile di note.
Avere orecchio nell'ascolto del ritmo
Non tutti sanno che la componente della musica è il ritmo e questo è la base per ottenere un brano musicale, è uno degli elementi sui quali si gioca la resa sonora che contraddistingue la stesura, insomma si parte sempre dal piccolo per ottenere il grande. Una delle tecniche maggiormente utilizzate ma anche più efficaci è quella della chitarra, mediante la quale è possibile con l'abilità della mano destra, stoppare le corde avendo contemporaneamente il plettro e pizzicando le corde, a differenza della sinistra che solitamente esegue gli accordi, il coordinamento delle due ci porta a ottenere il ritmo desiderato.
Conoscenze tecniche e di base
Abbiamo sempre ripetuto che lo studio è fondamentale, utile per conoscere le note, il ritmo e perché no la storia e lo spirito di ogni strumento, la creatività farà da collante alla realizzazione, un ulteriore importanza dobbiamo alla pennata, grazie a questa la percussione delle corde mediante il plettro da possibilità di accentuare i passaggi chiave di un brano, insistere lì dove la musica inizia ad aprirsi, come nel ritornello, un arpeggio andrebbe bene quando la composizione entra nelle sue battute finali, la creatività e fantasia sono elementi da non sottovalutare. Dimenticavo un plettro particolarmente robusto vi garantirà un maggior controllo dell' esecuzione degli assoli, eccessivamente morbido potrebbe rendere poco incisive le sezioni soliste, riconoscere anche questo possiamo dire andate avanti..
Consigli
- É consigliabile uno studio quantomeno basilare della tecnica musicale
- Esercitate l'orecchio, imparate a cogliere i particolari
- Trovate la vostra personalità musicale: suonate, suonate, suonate