Scultura: i principali esponenti del 700

La scultura offre un panorama immenso di opere e artisti. Se molto noti sono il 1500 e il 1600 come periodi in cui la civiltà occidentale ha conosciuto un susseguirsi particolarmente florido di opere artistiche e scultorie, è altrettanto vero che anche il 1700 rappresenta una nota fondamentale per il mondo artistico. Andiamo subito a vedere quali sono i principali esponenti della scultura del 700.

Guillaume Coustou è ricordato come uno dei più grandi scultori del 1700, nonché esponente di grande talento dell'arte barocca. La sua fama si lega principalmente alla grande scultura in marmo "I cavalli di Marly". Quest'opera, che fu inizialmente progettata per il castello di Marly, venne spostata nel 1794 all'ingresso degli Champs-Élysées, su Place de la Concorde. Oggi risiede al Louvre di Parigi.

Tra i più noti artisti del 1700, Jean-Baptiste Pigalle ha caratterizzato le sue opere per avervi incorporato armoniosamente elementi tipici della scultura barocca e dell'arte neoclassica. Pigalle deve la sua fama alla sua opera più conosciuta, un Mercurio che si allaccia i calzari alati, una statuetta in marmo oggi in mostra al Louvre di Parigi.

Famosissima è la sua opera "Amore e Psiche" che oggi è diventata, assieme alla Gioconda di Leonardo da Vinci, il simbolo stesso del museo Louvre di Parigi. Antonio Canova nasce nel 1757 a Possagno, in Treviso, ed è oggi ricordato come il più grande esponente della scultura neoclassica. Tra le pere più importanti si ricorda il Monumento Funerario di Clemente XIV, creato su commissione del papa stesso. Antonio Canova muore a Venezia nel 1822.

Vissuto per la maggior parte della sua vita in Inghilterra, Louis-Francois Roubiliac era uno scultore nato in Francia ed è oggi conosciuto particolarmente per i suoi busti in marmo. Roubiliac si trasferisce a Londra nel 1730 circa, dove vi resterà fino al 1762, anno della sua morte. Da quel momento sarà ricordato come scultore particolarmente dotato ed esponente di spicco della scultura barocca.

Artista austriaco di origine tedesca, spesso indicato come il più espressionista tra gli scultori neoclassici, Franz Messerschmidt è noto soprattutto per le sue sculture di teste. Prodotte in piombo e alabastro, le teste di Messerschmidt sono state prodotte dallo scultore durante la sua malattia mentale. Molti critici d'arte ritengono che più di trattarsi di uno studio sulla fisionomia e l'espressività umana, le teste siano da considerarsi come un tentativo dell'artista di esorcizzare i propri demoni.

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